Теперь в полном составе – Яном Бедерманом и Варламом. Красивый концерт, исключительно теплый прием публики. И понимание того, что Дефеса – слишком объемный проект для клубов. Мы неумолимо растем для того, чтобы в скором времени от души грохнуть на сцене достаточного размера. Обожаю это и теперь уже верю полностью. Поверьте и вы.
1-го января около полуночи по времени Восточного побережья исполнилось два года с момента ухода харизматической звезды world music Лхасы де Села. Лхаса была определенно странным человеком. Не случайно свой дебютный альбом она назвала "La Llorona". Этого слова вы не найдете в официальном словаре Google. Это словечко из мексиканской глубинки, означающее "женщина, плачущая на улице". Возможно, я неуч, но я не знаю равнозначного русского слова, кроме "юродивая". Сегодня творческое наследие "юродивой" Лхасы принадлежит мировой нео-фолк культуре, а имя выпадает первым в поиске Google - ровно на одну строку опережая название столицы Тибета, в честь которой она его получила.
Одно из ранних фото Лхасы второй половины 80-х. Фотографии рассказывают о Лхасе лучше, чем слова.
Ок, это занесем. 16 и 20 августа – два концерта нашей (нашей!) бразильской мечты. Почти в полном составе. Из четырех главных не хватало только Яна Бедермана, из музыкантов – Варлама. Как мог – заменил обоих – на гитаре и на гофре белой сантехнической, 1,5 м 1 шт. Псой, Юля Теуникова и Алиса Тен – я сам их позвал почти год назад в это дело, но только сейчас, на сцене понял – какая это мощь.
Первый – в Вермеле
Съемка – Аракел Затикян
И второй – на фесте «Бамбук» в Измайлово.
Бис с танцующим партером – конец выступления на «Бамбуке» Фото – Юля Кабакова
Для тех, кто совсем ничего не знает про нас. Дефеса – балаган дель арте из бразильского репертуара 60-90-х на русском языке. Мы поем песни Велозу, Жила, попсовиков типа Роберто Карлоса, Доривала Каимми (да, Morena Do Mar), но главное – любимого безумного деда – Тома Зе.
Состав радует бесконечно: Боря Долматов – гитара, Леша Стефановский – бас, Володя Глушко – барабаны, Костя Шведов – перкуссия, Аня Хуснутдинова – клавиши, Тиха Гармаш – скрипка, бэки, Лиза Гармаш – бэки, ну я, как говорил – гитара с гофрой.
Под катом – фото Ван Бурова. Удивительный глаз у человека. Красота!
Пока еще не понял – как именно это все стало возможным. Кажется просто очень надо, чтобы эта музыка была здесь и сейчас. Ок, запишем – иногда тема, которая меня жжет оказывается нормальной.
Далее – ноябрь и большой концерт, может и не один. Приходите пожалуйста, слушайте, смотрите, ждите и любите нас. Не потому что Дефеса – моя или Пашина, Алисина, Юлина, а потому что она, блин, ТАКАЯ )
Нара Леан – самое интимное, что есть в бразильской песне. Небольшой чистый бардовский голос, каре, рубашка в клетку, гитара. По-моему Гайдай именно с нее делал Нину (и экранную и закадровую). Аида Ведищева и Наталья Варлей в одном лице. Нара – сверстница босса-новы, одна из лучших исполнительниц жанра. Маленькая, но смелая – в ранние годы пела анти-хунтовские гражданские вещи. Родила двоих детей, была счастлива и популярна, никогда не состарилась (89 год, 49 лет, рак).
Я честно не знаю (пока), что такое Оба Оникоии и какие еще бывают Оба, но прошу оценить: автор песни, которую пели наши папы и мамы и группа Несчастный случай, автор музыки, над которой рыдали наши уважаемые телезрители в начале 90-х – корневой бразильский жрец чего-то среднего между вуду и сантерией!
Я не знаю португальского и могу ошибаться. Но на сей момент версия такая. Юный рыбак приходит в святилище Йеманджи – могущественной Матери моря, именуемой также Темная Богоматерь и Морская звезда. Он приносит ей жертву (рыба) и украшает алтарь раковинами и "звездами" (цветы?). Сначала он не рискует назвать ее прямо, говорит "Брюнетка из моря" или "Морская звезда", робко напоминает о том, что выполнил свое обещание, но, поняв, что сделал все правильно – называет имя Йеманджи (два раза) и с достоинством просит награду.
Йеманджи покровительствует рыбакам, но не только. Она вообще – одно из главных женских божество кандомбле (или макумба – по-моему это синонимы). Не всегда благая, у нее есть и темные стороны как у любого стихийного божества. Тем не менее она – любимица и главная помощница людей. ( Вот как выглядит ее статуя:Collapse )
Морская звезда, раковины и цветы. Только рыбы нет, рыба – это, видимо, личная жертва.
Вот так под видимостью невинной лирики городских мальчиков и девочек с гитарами колышется и неукротимо плещет рукавами темная Мать Вод. Лично я в восторге!
PS: Вот Бетания в 2006 году, сама как Мать Вод в голубой подсветке поет прекрасную "Yemanja Rainha Do Mar" (Йеманджа – королева моря). Морену она тоже пела, видимо, в память о Наре (та в свое время дала шанс большой карьере Марии и Каэтано), но это не то, что у Леан.
На фото Каэтану Велозу в сопровождении группы OS Mutantes 15 сентября 1968 года. Во время исполнения Proibido Proibi (Запрещается запрещать) Каэтану перешел на прозу и выдал речь, за которую (в том числе) его с Жилберту Жилом (на фото – справа), собственно, арестовали и выслали из страны.
После греческой весны 1974 и концерта Теодоракиса на стадионе в Афинах, бразильская Тропикалия – мое любимое явление музыки и свободы в 20 веке. Замечательный по красоте провал, обернувшийся победой.
Спасибо Дяде Мише Кузищеву и дяде Володе Ильинскому, пригласившим меня на Эхо в эфир про ранние годы Боуи! Спасибо моим источникам – фан-сообществу ВКонтакте, юзеру Sub-marine с форума фанов Депеш Мод за насыщение русской сети огромным количеством качественной матчасти и особенно – замечательному боуиведу Лене night_spell. Музыка хорошо легла. Даже Уокера послушали самую капельку ) Огромное спасибо всем, кто был рядом. Обстановка в студии необыкновенно теплая!
Возможность увлеченно говорить о любимом – очень круто.
Songlist 1. Inchworm - Dany Kaye 2. I'm_Not_A_Juvenile_Delinquent – Frankie Lymon & The Teenagers 3. She’s got it – Little_Richard 4. Liza Jane – Davy Jones & King Bees 5. I Pity the Fool – Davy Jones & Manish Boys 6. You've Got a Habit of Leaving – David Bowie & Lover Third 7. Can't Help Thinking About Me – David Bowie & The Buzz 8. Strawberry_Fair – Anthony Newley 9. The Laughing Gnome – David Bowie 10. Love You Till Tuesday – DB 11. We Are Hungry Men – DB 12. Ching-a-Ling – DB & Feathers (DB, Hutch Hutchingson, Hermione Farthingale) 13. My Death – Scott Walker 14. Space Oddity – DB 15. Memory Of A Free Festival – DB 16. The Prettiest Star – DB (With Marc Bolan)
Хороший Дон Паскуале. Там много работы - такой, которую видишь секунду и краем глаза, а готовят ее долго и добросовестно. Кулябин нормальный совершенно, аккуратный, внимательный к источнику и музыке.
Пел второй состав, но я очень удивился, узнав это (только что). Могли бы быть первыми (может кроме тенора Татаринцева, но я всё равно очень хорошо понимаю и поддерживаю этот кастинг). Бас Диденко (Дон) - умеренно большой, не дико шикарного тембра, но легкий в скоростных эпизодах, просто пулемет. Дикция, интонация - отличные. Мужик на 2 года меня младше, а старец из него - ого-го. Паскуале, которому сочувствуешь почти все время и ни на столько не веришь в его злокозненность.
Константин Шушаков - хороший, средней тяжести баритон, а еще - обаятельный актер. Все время в сцене - с пением или без. Собственно он - движок оперы, все осмысленное действие идет через Малацесту. С Нориной у них искрящие ансамбли.
Норина так хороша, что я честно подумал, что это прима Гимадиева (издалека немного похожи, а я до сего дня ни ту, ни ту не слышал). Но нет. Молодая Кристина Мхитарян - красивый тембр, отличная техника, красотка, артистка – просто лапочка. Она высокая - выше партнеров и режиссера. Когда вытаскивала Кулябина на поклоны было смешно, как будто еще одну жертву нашла. По сюжету - еще более доминантная особь, чем в оригинале. Прошмандовка и злодейка, но в икейском будуаре кроме шампусика в ведерке держит портрет Кобейна, что объясняет частично этот маниакальный драйв.
Эрнесто - какой-то персонаж Уэса Андерсона - такой глупый, что вообще не милый. У Татаринцева есть нужные ноты и техники, но мне он кажется характерным певцом. Может быть когда-то споет Логе... Серенада за сценой и дуэт с Нориной благодаря этим краскам - отличные. Норина его не любит и поимеет, просто чуть более постепенно, чем дядю.
Да, спектакль грустный, несмотря на количество энергии и смешные моменты. В концовку по Доницетти совсем не веришь, а концовка по Кулябину довольно циничная. Надо бы понять - что за колечко дарит под занавес уже укрощенный Паскуале своей ужасной невестке.
Тем не менее это такая хорошая, драйвовая работа, что дали бы - хлопал в два, в три раза больше. Одно было неудобно - рядом со мной сидел дядька, ни разу не хлопнувший, но так сопевший на каждую микро-лажу (а немног лажают все и во всех почти спектаклях - даже гении), что хотелось спрятаться. Критик, не иначе. Ждите теперь в газетах города М отчет о том, какой жуткий второй состав на премьере Дона. Ура!
К мальчику в комнату вбежали медведица и тепловоз Мальчик, согласно квартальной отчетности ВОЗ, Мальчик, Вы сейчас играли не с теми Вы играете с Вашей тенью.
Мужчине в СВ позвонили двое с последнего поезда Мужчина, нам с мальчиком кажется, это из Вашей повести. Ваша, Мужчина, мама, Ваши друзья и, простите, крест
Я совершил проезд То есть... Провоз Транспортировку, Бог, так тупо, Нам бы в депо.
Там еще белый день, И мальчик с квадратной лупой И мы делаем нахождение.
Мужчина, мы не стали меньше бояться боли ОK, меньше, но так – На один бояк Два бояк – не более.
А у Иерофанта У Иерофанта Для особых случаев была комната С особенными чудесами
Как была – валялась Шарилась, кралась, обнаруживалась В самых неподходящих – Одичавшее обстоятельство, Питающееся подлежащими.
Но смех помещения Но их, кадастровая по природе, связь Перинатальная какая-то правда Это не смех
Зато и когда наступает особый случай, Когда и если все сущее Из этой комнаты или ямы, От скуки и шутки ради Звонит ему на красное фортепьяно – Боже, храни-ка дядю.
Меня каждый день добавляют какие-то... Боты - не боты - не знаю. Журналы вроде наполненные, тексты длинные, аргументы для умников, повторов нет. Повторяется только тема: СССР – круто, Сталин – круто, кто не с нами...
Они уже обгадили мне "Сказку странствий" – страннейшее и особенное кино детства. Случайно начал читать, повелся на доверительную интонацию, думал - рецензия, а там цитируют Ленина (про роль интеллигенции), Марта и Май у них - советские праздники, ну и так далее (
Скажите, а если я напишу верхним постом в ЖЖ – что я на самом деле думаю про их Сталина, про их активность и про уровень их копирайтинга - они примут это к сведению? Они отстанут? И вообще что это?
Я обычно вообще не пишу про, но тут сошлись тяготение даты и большая музыкальная любовь.
Короче, у "старого" Скотта есть песня про Сталина. Очень такая правильная, хорошая, заводная крунерская песня с серьезным текстом. Благонамеренная (но не стыдно-глупая, нет-нет) песня 1968 года. Называется "Старик возвращается". Между прочим - за 6 лет до "Ночного дозора" Галича*.
Ему пеняли – нормально тебе, блондинчик, кусать мертвое страшило! А он правда был блондинчик с миллионами и девчонками, но нервный. Я очень хорошо понимаю это, потому что сам нервный и помню границу между "не знал" и "вдруг узнал". И после того, как узнал или что-то понял, нет другой возможности, кроме как сесть на берегу и петь, даже если это совсем бесполезно. Тут еще дело в том, что мало кто сидел на этом берегу так долго, как Уокер. Рано или поздно проплывет что-нибудь подходящее.
* Я почему-то уверен, что Галич знал Уокера. Он, конечно, любил джаз и классику, но Walker Brothers были настоящими звездами. Сложно жить в Европе и не слышать такое.
Еще одна никуда не попавшая прекрасная. Кто-то попросил Уокера, уже записавшего Tilt спеть нечто в духе его собственных, Уокеровских шестидесятых. Бондовская тема, Дэвид Арнольд, Only My Self To Blame, планировалась для "И целого мира мало". Не могу. Это ж надо столько боли в такую простецкую песню...
Кажется кроме него это только Уэйтс умеет, даже специализируется. Но тут совсем разные правила: один коверкает голос как хочет, другой достигает того же эффекта лишь музыкальными средствами – интонированием, тембром, микродинамикой.
Под катом – еще одна передышка. Уокер поет Боба Дилана I Threw It All Away. 1996
Когда автор помещает свой лучший материал в бонус-треки японского издания концептуального альбома немецкой артхаусной актерки-танцовщицы-шансонье, это... Я не знаю, как это назвать.
А дальше смешное. Кто видел "Колыбельные народов мира" – икнет и подпрыгнет. Потому что это оно, хотя и раскатанное по Уокеровской гармонической доске.
Ложится как влитое: My comfort and joy в сочетании с The most intimate personal choices and requests... – то, что надо. Получилась единственная в своем роде ледяная индустриальная английская народная колыбельная.
В 2014 году кто-то (видимо дроун-металлисты Sunn O))), больше некому) подсказал Скотту, что, если дальше так будет продолжаться, песню вообще никто никогда не услышит и он записал ее сам.
Bolivia 95 меня уже пугает. Есть мнение, что Уокер здесь обращается к трупу Че. Но это не важно, такие упрощения ничего не объясняют. Нельзя так понять ужас каждой строчки и нотки.
Farmer in the City с пластинки Tilt – в ней столько красоты… Я не знаю, кем надо быть, чтобы открывать альбом такой песней. Наверное Уокером. По жанру это абсолютный Lieder, может быть самый последний. Вещь посвящена смерти Пазолини.
Can't go by a man in that shirt
Can't go by a man with brain grass
Go by his long long eye gas
Скотт, влюбленный в Европу, уже в конце 60-х требовал, чтобы аранжировщики рисовали ему Сибелиуса в партитурах (а то была нормальная попса, хоть и со сложными текстами). К 95 году он вырос как композитор в меру титанов. Не в смысле заимствований, а по видению нового и скрытого как единственной достойной цели.
Интервью совсем короткое, песня начинается на 1:36 ) Ближе к концу ролика есть кадры с телекастером. Это единственное живое 2-минутное выступление Уокера за 30 с лишним лет.
And I used to be a citizen
I never felt the pressure
I knew nothing of the horses
Nothing of the thresher
Paolo take me with you
It was the journey of a life
Все, что происходит на пластинке ПОТОМ только усиливает и умножает происходящее. Tilt гениален полностью.
Заход на тему. Есть человек Скотт Уокер, с телом и душой. Раз в 10 лет он записывает непродающуюся пластинку, полную такой музыки и такого страдания, что всем остальным, кто его любит и ждет (а это, кроме простых ребят, еще и парни вроде Планта, Албарна, Сильвиана, Джарвиса Кокера, до последнего времени - и Боуи) как раз хватает разобраться и пережить на следующие 10 лет.
Такое можно еще понять (мало ли сверх-чувствительных? Роберт Смит хотя бы), но этот дядька – бывший поп-идол 60-х. Белокурый мальчик с голосом Синатры, который постепенно вырастил свою тревожность до размеров черной дыры и стал теневым центром массы, вокруг которого вертится вся эта фигня рок-н-ролла. Скотт – живое чудовище, которому не надо ни мармелада, ни шоколада, дети. В роке его сравнивать не с кем. В классике ближняя фигура - Пендерецкий. Как по радикальности, так и по влиятельности.
Самое начало большой мутации. Пластинка Night flights. Последний диск Уокер бразерс (собственно, бэнд, в котором он прославился). Первые четыре песни – его. Брайан Ино говорил как-то в том смысле, что вся музыка до сих пор их пережевывает. Если врет, то самую капельку. В любом случае Уокер с тех пор ушел далеко вперед в Страшное.
Собираюсь медленно кормить всех присутствующих этой музыкой.
